2007



16.03 - 25.03

The installation Disco Wilhelm Reich (1998/2007) takes its vantage point from the laden interiors of discotheques. The work consists of a wooden box, the interior covered with metallic paint . It is illuminated by colorful hobby-room disco lights and thus poses as a dance floor. With its succinct form and materiality the makeshift discotheque, moreover, contains a hidden reference to the Orgone accumulator, the Orgone box developed by the psycho-analyst Wilhelm Reich in 1939. Based on Freud's theory of the "Libido", Reich advanced a theory of the orgasm and believed to have found a scientific explanation of the orgasmic reflex in so-called Orgone radiation. In accordance with the assumption that organic matter was attracting Orgone energy while metals were refracting them again, he constructed a metal box enclosed in timber - the Orgone accumulator which he used in the therapy of neuroses, later also in healing physical ailments.
The installation is flanked by a slideprojection showing a series of filmstills from classic seventies dancemovies like Saturday Night Fever, Thank God It´s Friday and Carwash, combining these with images from the movie on Reich "W.R.-Mysteries of the Organism" by Dusan Makavejev.

Schlamm (2001) is a video consisting of two parallel narratives presented as a splitscreen; one showing mediations on the interior of Haludovo Hotel, built in the early 1970's on the Croatian island Krk, back then still part of the communist, but non-aligned (block-free) Yugoslavia. The architect was Boris Magas, and one of the investors Bob Guccioni, the publisher of the Penthouse magazine. The other narrative is a reenactment of the activities taking place in the former Yugoslavian communist youth camps, where kids were frolicking in the grass, drinking, eating apples and rolling around in the mud all day. At least according to Lulic.












2007

MUTE


Ann-Sofi Roxhage
Marcelo Krasilcic
Shaun Gladwell
Lena Bergendahl
Seppo Renwall
Eve K Tremblay
Leif Elggren



22.01 – 15.04


MUTE is a perfect exhibition for nightcrawlers and early birds.
It takes place when all other galleries are closed. The videos are projected onto the window in Uelandsgate every evening, through the night and into the morning hours.

As the title of the exhibition suggests all the works in the show are without sound. Traffic noise and other sounds from the street becomes the only soundtrack when theyre shown at Bastard. Thematically all the videoworks are in different ways connected to the body as a physical and spiritual presence. The exhibition will be available to a larger audience; those who frequent these areas, those who live there and those who drive past.

Curated by Lina Selander and Marianne Zamecznik








Billedkunst kritikk her
2007

Culture Clash




12.01 - 21.01

This show is a bastardized version of an art exhibition, mixing television with art, dealing not just with the way the art market trades on rigid channels of distribution, but how art is dealt with, both within the art-world and in mass media. Fictitious representations of contemporary art and artists in mass media are highly influenced by romantic notions of the artist, but often based on actual works of art or real-life artists. These notions are propagated and reproduced by curators, writers, collectors, gallerists and artists.

Culture Clash
makes a selection of representations from mass media available in an exhibition, presented side by side with work that deals critically with how and why these representations are still surfacing in a world where the artist has been thoroughly professionalized. Most of the art works in the exhibition are ripped and downloaded from archives and databases online. They are meant for reference only, and are not supposed to be exhibited. Here they are shown stripped of their technical brillliance and rid of an air of exclusivity.


Curated by Geir Haraldseth














Kritikk på Kunstkritikk.no her
Kritikk i Billedkunst her
2006

aiPotu
Sky High



15.12 - 17.12


















Contemporary Magazine article
2006

El Parche



01.12 - 10.12














dj shockingtools

2006


Slyngler




Ole Jørgen Ness
I´ll Give You Fucking OUTLAW


Verket er eksklusivt satt sammen for Bastards Slyngler etter et selvaproprierings prinsipp, hvor kunstneren re-kontekstualiserer fragmenter hentet fra de siste ti års produksjon.
Tematisk tar verket utgangspunk i den tragiske historien rundt utryddelsen av den Tasmanske tigeren ( Thylacine ) på begynelsen av det 19. Århundre, hvor portvinsdrankede, podagrainfiserte britiske kolonister raserte den Australske flora og fauna, fult overbevist om sin evulosjonistiske fortreffelighet. ”The tiger was simply to stupid to tame”, og pungdyr generelt å regne som naturens makulerbare feilvare. Selv om den siste ”Tigeren” beviselig døde i Hobart Zoo 1937, rapporteres det stadig fra folk som mener å sett den, og det verserer teorier om at den har utviklet deg til nattjeger. Den er også gjenstand for et av verdens lengst fremskredne kloningsprosjekter, og ansett som ”a pet of the future”. Totalt fremviser verket kunstnerens kulturmytologiske orientering, og retter oppmerksomheten mot ”Det jagede kunstnersinn”.









Sverre Malling
Many a Blossom Shall Its Leaves Unfold








Andreas Tellefsen
Empathy For The Devil






2006

BABYLON

Kuratert av Lars Laumann


08.04



JB BAYLE (FR)
1000 ANS DE JAZZ


1000 ANS DE JAZZ er et arkiv av JB Bayles prosjekter.
Det sju år gamle nettstedet har, uten særlig respekt for åndsverksloven, samlet og resirkulert kulturelt avfall hentet fra nettverk knyttet til P2P. Nettstedet har også gitt ut samleplater med automatisert noise pop, obskure coverlåter og musikk fra ytterkanten av populærkulturen.
KJ UNKNOWN_ARTIST
er et av JB Bayles aliaser som vil
opptre live med et spontanoversettings-karaokesett, for første gang fremført i Norge.




CHISEL (SE)
Things to Throw


Chisel, er Dan Perssons soloprosjekt bestående av to elementer; elektrisk gitar og vokal. Person har tidligere drevet med med black og death metal, men har nå gått over til å spille hard garagerock med gutteroms sound og elementer fra folk goth. Persson har bl.a. spilt på Kling&Bang i Reykjavik og Project0047 i Berlin. Chisel / Dan Persson vil holde en minikonsert og lansere sin nye demo, Things to Throw.

Chisels mySpace side er her





BÅRD ASK (NO)

Physical Education Dance


Ask vil vise en video der han har tatt utgangspunkt i
en statlig ”treningsvideo” fra Nord-Korea. Han har brukt bilder fra Nord-Korea i tidligere verk som An Evening in the Capital, og deltok i 2002 på ”The April Spring Friendship Art Festival” i Pyongyang.

Videosnutt finner du her


2006



03.03 - 12.03

DANIEL JENSEN
The Adoration of Sir Flex-A-Lot


Daniel Jensen viser et arbeid bestående av en skulpturinstallasjon, tegninger og maleri. Installasjonen er konstruert lik et mikrokosmos som eksisterer parallelt med den strukturerte offentligheten. Dette mikrokosmoset har en egen mytologi med utgangspunkt i bl.a. alkymi og okkultisme. Her blandes populærkulturelle referanser med mystisisme og invielsesritualer i vårt moderne samfunn. The Adoration of Sir Flex-A-Lot er inspirert av Aldous Huxleys science fiction roman Ape and essence fra 1949. Ape and essence er skrevet som et filmmanus og er Huxleys visjon av menneskehetens forfall. Det foregår i år 2108 da en oppdagelsesekspedisjon fra New Zealand til slutt når California. Det er mer enn et århundre siden verden ble ødelagt av en kjernevåpenkrig, men radioaktiviteten og sykdommer tærer fortsatt på de overlevende. Ekspedisjonen forventer å finne død og fordervelse, men er ikke forberedt på det moralske forfall de møter i et samfunn der menneskeheten har blitt forvandlet til en primitiv, djeveldyrkende sekt.












IDA EKBLAD
C.U.(on the other)SIDE

"I would like to change the word suicide...to suisad, which would mean 'self-sad'... I think that it would be more illuminating than saying that someone has murdered himself... They want to save themselves but 'murder' the sadness." P. Cantor


Ida Ekblad viser collagearbeidet Death Wish (Ars Moriendi), som består av avbildninger av selvmordsofre. Materialet er hentet fra internettsider og bøker som inneholder foto, diskusjonsfora, teknikker og filosofi rundt selvmordshandlingen. Ekblad viser også verket My friend The Reaper, en svartmalt glassfiberskulptur som er en manifestasjon av døden, vandrende på jakt etter å skremme, friste og minne oss på dødsriket. Arbeidene tar utgangspunkt i fremstillingen av selvmord og død som områder fylt av tabu og personlig tragedie, og er et forsøk på å sette seg inn i hva som ligger bak valget om å ta sitt eget liv.
















Kritikk i Morgenbladet finner du
her
Kritikk i Billedkunst finner du her